总的来说，中国当代舞蹈在创新与表达上积极寻求突破，通过对传统文化的借鉴、舞蹈语言的探索、舞台设计的创新以及社会关怀的表达，为观众呈现出丰富多样、具有高度艺术性和时代感的舞蹈作品。
中国当代舞蹈的创新与表达可以从以下几个方面来讨论：
1. 取材与主题的创新：中国当代舞蹈在取材上充分吸收了中国的优秀传统文化，并与当代社会、现实生活相结合，使得舞蹈作品更具有中国特色和时代性。从古代诗词、戏曲、民间艺术等传统艺术形式中寻找灵感，并将其独特的审美风格和情感表达融入到舞蹈作品中，使得作品更加丰富多元。
2. 舞蹈语言的创新与演绎：中国当代舞蹈借鉴了西方现代舞蹈、芭蕾舞等多种舞蹈语言和技巧，丰富了表现手段和形式。在舞蹈动作的设计和编排上，舞蹈家注重寻找独特的身体语言和动作风格，以表达个人内心情感和审美观。同时，舞蹈家也在探索人体的广泛使用，通过不同的身体部位和运动方式，开创了全新的舞蹈技巧和形态。
3. 创新的表演形式与舞台设计：中国当代舞蹈对于舞台空间的设计有着独特的理念和创新的表现形式。舞蹈家通过舞台道具、灯光、影像等多媒体手段，将舞蹈作品与音乐、视觉等元素进行有机的结合，创造出丰富多彩的舞蹈环境和舞美效果。这种创新的舞台呈现方式使得观众能够全方位地感受到舞蹈作品所传达的意象和情感。
4. 社会与时代关怀的表达：中国当代舞蹈也致力于通过舞蹈作品表达对社会问题和时代变迁的关注。舞蹈家通过对社会现象、历史事件和生活问题的思考和解读，以舞蹈的方式呈现出对社会不公、人权问题、环境保护等议题的关注和反思。舞蹈作品不仅是艺术的表达，更起到了传递社会价值观念和引起公众关注的作用。
总的来说，中国当代舞蹈在创新与表达上积极寻求突破，通过对传统文化的借鉴、舞蹈语言的探索、舞台设计的创新以及社会关怀的表达，为观众呈现出丰富多样、具有高度艺术性和时代感的舞蹈作品。